Seeds of futurity: In the Shadow of Gaza
L'any 2023, durant la cimera del clima de Dubai, el president de Colòmbia, Gustavo Petro, va vincular la crisi climàtica amb el genocidi a Gaza i va advertir que Gaza s'havia convertit en un "mirall del futur immediat". El que s'hi està desplegant concentra una violència colonial intensificada, l'erosió del dret internacional, les lluites pel poder dels combustibles fòssils i la destrucció ecològica. Gaza no apareix com una excepció, sinó com un símptoma d'un col·lapse geopolític i ambiental més ampli. L'atac dels Estats Units a Veneçuela del passat 3 de gener sembla confirmar l'advertiment de Petro, assenyalant una normalització de la violència unilateral. La impunitat a Palestina ha contribuït a inaugurar un nou ordre mundial que, com argumenta Chris Hedges, consolida el paper dels Estats Units com a "estat gàngster" en "un món sense lleis, un món d'estats fallits, senyors de la guerra, potències imperials descontrolades i violència i caos perpetus".
La conversa entre Emily Jacir, artista palestina i fundadora de Dar Jacir for Art and Research a Betlem, i T. J. Demos, fundador i director del Centre for Creative Ecologies de la Universitat de Califòrnia a Santa Cruz, explorarà la inseparabilitat entre colonialitat, genocidi i ecocidi. Però sobretot, el seu diàleg se centrarà en el paper de la pràctica artística en aquest context: com poden l'art i la recerca funcionar com a espais des d'on imaginar i treballar cap a un futur diferent del que avui anticipa Gaza -però que no és inevitable-? Com pot l'art ser llavor de futurs, encara i malgrat tot?
*Les converses es faran en anglès amb traducció simultània.
T.J. Demos
És professor i director del Departament d'Història de l'Art i Cultura Visual de la Universitat de Califòrnia, Santa Cruz (UC Santa Cruz), així com director i fundador del Center for Creative Ecologies. És també professor visitant distingit al VIAD Research Centre de la Universitat de Johannesburg (UJ). Les seves investigacions, situades a la cruïlla entre l'art contemporani, la política i l'ecologia, han donat lloc a nombroses publicacions, entre les quals destaquen Radical Futurisms: Ecologies of Collapse, Chronopolitics, and Justice‑to‑Come (Sternberg Press, 2023), Contra l'antropocè. Cultura visual i medi ambient avui (EPR Murcia Cultural, 2022) i Descolonitzar la natura. Art contemporani i polítiques de l'ecologia (Akal, 2020). Entre el 2019 i el 2021 va dirigir el seminari de recerca Beyond the End of the World [Més enllà de la fi del món], un projecte de reflexió col·lectiva amb el suport de la Mellon Foundation que abordava les preguntes: «què hi ha després de la fi del món?» i «com podem cultivar futurs de justícia social des de dins de les ruïnes capitalistes?».
Emily Jacir
La pràctica interdisciplinària d'Emily Jacir (nascuda a la Mediterrània; viu i treballa entre Betlem i Roma) abasta el cinema, la fotografia, la instal·lació, la performance, el so i el text. La seva obra explora tant els desplaçaments personals com col·lectius a través del temps i de l'espai públic, i n'examina les implicacions en l'experiència física i social de les geografies i temporalitats transmediterrànies. A través d'una recerca històrica i d'arxiu rigorosa, el seu cos de treball, complex i ressonant, s'arrela en la trobada, la comunitat i les afiliacions socials. Durant els darrers vint anys, ha treballat al sud d'Itàlia, principalment al Salento, però també a la Basilicata i a Sicília. La seva obra més recent, We Ate the Wind, presenta una gran instal·lació cinematogràfica que combina materials nous i d'arxiu i aborda qüestions de visibilitat i invisibilitat, proximitat i distància, hospitalitat i exclusió, tot explorant polítiques migratòries específiques i les seves conseqüències en les persones i les comunitats.
Orne Cabrita
Orne Cabrita (Caracas, Veneçuela) és malabarista de paraules, especuladori de futurs més amables. Els seus textos s'han publicat a El Salto Diario, ViceVersa i Panfleto Negro. És autori del llibre Trampa de Luces, publicat en el marc de Barcelona Producció 2025 del Centre d'Art La Capella (Barcelona). El 2025, el seu assaig De las sal en la lengua va ser seleccionat per al programa OCEAN / UNI: bárawa, iniciativa digital de TBA21-Academy (Thyssen-Bornemisza). Ha participat en converses, tallers i lectures performatives, comissionades per Archivo Hamaca (Arts Santa Mònica, 2023), el Centre d'Art La Capella (2025), Rasssin (jornada de pensament crític entorn de la moda, Hangar, 2025) i el col·lectiu DU.DA (Esto también pasará, jornades entorn de la finitud, La Escocesa, 2025).
Durada
1 hora i 15 minuts
Lloc
Fundació Joan Miró
Dates
Diumenge 8 de febrer de 2026, d’11 a 12.30h
Preu
Entrades anticipades
Sessions del matí (Sessions 1 i 2): 4€ Euros, reduïda 3€ (Carnet de Biblioteca o Amics de la Fundació)
Sessió de la tarda (Sessió 3): 4€ Euros, reduïda 3€
Tota la jornada amb vermut i truita inclosos: 9€
Entrades a taquilles
Sessions del matí (Sessions 1 i 2): 5€ Euros, reduïda 4€
Sessió de la tarda (Sessió 3): 5€ Euros, reduïda 4€
