Seeds of futurity: In the Shadow of Gaza
En 2023, durante la cumbre del clima de Dubái, el presidente de Colombia, Gustavo Petro, vinculó la crisis climática con el genocidio en Gaza y advirtió que Gaza se había convertido en un "espejo del futuro inmediato". Lo que allí se está desarrollando concentra una violencia colonial intensificada, el desprecio por el derecho internacional, las disputas de los combustibles fósiles y la destrucción ecológica. Gaza aparece no como una excepción, sino como un síntoma de un colapso geopolítico y ambiental más amplio. El ataque de Estados Unidos a Venezuela el pasado 3 de enero parece confirmar la advertencia de Petro, señalando una normalización de la violencia unilateral. La impunidad en Palestina ha contribuido a inaugurar un nuevo orden mundial que, como sostiene Chris Hedges, consolida el papel de Estados Unidos como un "Estado gánster" en "un mundo sin leyes, un mundo de Estados fallidos, señores de la guerra, potencias imperiales descontroladas y violencia y caos perpetuos".
La conversación entre Emily Jacir, artista palestina y fundadora de Dar Jacir for Art and Research en Belén, y T. J. Demos, fundador y director del Centre for Creative Ecologies de la Universidad de California en Santa Cruz, explorará la inseparabilidad entre colonialidad, genocidio y ecocidio. Sobre todo, su diálogo se centrará en el papel de la práctica artística en este contexto: ¿cómo pueden el arte y la investigación servir como espacios desde los que imaginar y trabajar hacia un futuro distinto del que hoy anticipa Gaza -pero que no es inevitable-? ¿Cómo puede el arte ser semilla de futuridad, todavía y pese a todo?
*Las conversaciones serán en inglés con traducción simultánea al catalán
T.J. Demos
T.J. Demos es uno de los investigadores más destacados en el ámbito de la teoría y el arte contemporáneos. Catedrático en el Departamento de Historia del Arte y Cultura Visual de la Universidad de California en Santa Cruz, y fundador y director de su Center for Creative Ecologies. Es autor de The Migrant Image: The Art and Politics of Documentary during Global Crisis (2013), donde examina las maneras en que los artistas contemporáneos han reinventado las prácticas documentales en sus representaciones de vidas móviles: refugiados, migrantes, apátridas y personas desposeídas políticamente.
Emily Jacir
La práctica interdisciplinaria de Emily Jacir (nacida en el Mediterráneo; vive y trabaja entre Belén y Roma) abarca el cine, la fotografía, la instalación, la performance, el sonido y el texto. Su obra explora tanto los desplazamientos personales como colectivos a través del tiempo y del espacio público, y examina sus implicaciones en la experiencia física y social de las geografías y temporalidades transmediterráneas. A través de una rigurosa investigación histórica y de archivo, su cuerpo de trabajo, complejo y resonante, se enraíza en el encuentro, la comunidad y las afiliaciones sociales. Durante los últimos veinte años ha trabajado en el sur de Italia, principalmente en el Salento, pero también en Basilicata y Sicilia. Su obra más reciente, We Ate the Wind, presenta una gran instalación cinematográfica que combina materiales nuevos y de archivo y aborda cuestiones de visibilidad e invisibilidad, proximidad y distancia, hospitalidad y exclusión, explorando políticas migratorias específicas y sus consecuencias en las personas y las comunidades.
Orne Cabrita
Orne Cabrita (Caracas, Venezuela) es malabarista de palabras, especuladore de futuros más amables. Sus textos se han publicado en El Salto Diario, ViceVersa y Panfleto Negro. Es autore del libro Trampa de Luces, publicado en el marco de Barcelona Producció 2025 del Centre d'Art La Capella (Barcelona). En 2025, su ensayo De la sal en la lengua fue seleccionado para el programa OCEAN / UNI: bárawa, iniciativa digital de TBA21-Academy (Thyssen-Bornemisza). Ha participado en conversaciones, talleres y lecturas performativas, comisionadas por Archivo Hamaca (Arts Santa Mònica, 2023), el Centre d'Art La Capella (2025), Rasssin (jornada de pensamiento crítico en torno a la moda, Hangar, 2025) y el colectivo DU.DA (Esto también pasará, jornadas en torno a la finitud, La Escocesa, 2025).
Duración
1 hora 30 minutos
Fechas
Domingo 8 de febrero de 2026, de 11 a 12.30 h
Precio
Entradas anticipadas
Sesiones de la mañana (Seeds of futurity + Love and indigeneity in a time of algorithmic debris): 4€, reducida 3€ (carné de Bibliotecas o Amigos de la Fundació)
Sesión de la tarde (All this global dysphoria): 4€, reducida 3€
Toda la jornada con comida incluida: 9€
Entrades a taquilles
Sesiones de la mañana (Seeds of futurity + Love and indigeneity in a time of algorithmic debris): 5€ Euros, reducida 4€
Sesión de la tarde (All this global dysphoria): 5€ Euros, reducida 4€
