Kapwani Kiwanga (1978), antropòloga de formació, és una artista francocanadenca multidisciplinària que viu i treballa a París. Concep la seva obra, basada en la recerca, com un arxiu experimental que analitza els desequilibris de poder del passat i del present. Les seves instal·lacions conviden el públic a reflexionar sobre l’impacte que tenen els espais que habitem en els seus usuaris, tant pel seu disseny com per la seva història.
Amb estudis a la Universitat McGill de Montreal i a l’École des Beaux-Arts de París, Kiwanga construeix les seves obres a partir d’una recerca exhaustiva, sovint a partir d’històries oblidades o silenciades. L’artista confon deliberadament la realitat i la ficció per desestabilitzar narratives hegemòniques i obrir espais que donen cabuda a discursos marginals.
La seva obra s’ha pogut veure als principals centres d’art contemporani del món, com el New Museum de Nova York, el MOCA de Toronto, la Haus der Kunst de Múnic, el Kunstmuseum de Wolfsburg, el CAPC de Bordeus o el Museu Serralves de Porto. El 2024 va representar Canadà a la Biennal de Venècia, on va presentar la instal·lació Trinket (Quincalla), una reflexió poètica i crítica sobre el comerç global i els intercanvis desiguals a través de la història de les perles de vidre.
Entre els reconeixements que ha rebut, hi destaquen el Premi Marcel Duchamp (2020), el Sobey Art Award (2018) i el Zurich Art Prize (2022), que la consoliden com a artista de projecció internacional. Les seves obres exploren la relació entre poder, arquitectura i estructures socials, tot desenvolupant un llenguatge visual propi que ella mateixa defineix com a «estratègies d’evasió»: formes que permeten imaginar futurs alternatius i repensar les estructures dominants.
Kapwani Kiwanga. © Photo Angela Scamarcio
