L’artista Antoni Llena presenta una gran constel·lació de dibuixos de Joan Miró que ocupa tota una de les sales de la Col·lecció. La selecció de l’artista, formada per 150 peces del fons de la Fundació, n’inclou algunes que són l’origen de les obres més conegudes de Miró i d’altres que l’artista va repetir durant anys sense materialitzar-les. L’obra de Llena és, en el cas d’aquesta constel·lació, la tria en si mateixa.
A finals dels anys setanta, després de la mort de Franco, el fotògraf barceloní Antoni Bernad va retratar les personalitats culturals catalanes més destacades de la generació de Joan Miró.
L’artista vietnamita Thao Nguyen Phan, guanyadora de la primera edició del Premi Han Nefkens - LOOP Barcelona, presenta una producció filmada en les zones rurals del delta del riu Mekong.
L’exposició Art sonor? planteja una interrogació crítica sobre aquesta categoria artística i presenta una panoràmica de la sonorització de l’objecte artístic des de finals del segle xix fins als nostres dies.
Gira tot gira és un cicle de quatre exposicions i un projecte educatiu que posa el focus en un seguit de processos i protocols que ens permeten entendre, relacionar-nos i experimentar amb el nostre entorn immediat. El programa juga amb els llenguatges i els significats i vol estimular una mirada crítica que ens faci dubtar dels codis que condicionen la nostra percepció.
Gràcies a la generositat de Joan Miró, el barceloní Club 49 va convidar la Merce Cunningham Dance Company a actuar a Sitges l’any 1966. Joaquim Gomis, membre de l’associació, va poder fotografiar la companyia nord-americana, que incloïa John Cage i David Tudor, en un moment de descans a la Ricarda i també durant un assaig previ a l’actuació.
El nord-americà Steve Reich, un dels pioners del minimalisme, va compondre el 1988 una peça sobre l’Holocaust jueu. Gairebé trenta anys més tard, aquesta obra videogràfica de Beatriz Caravaggio confereix vida visual a la partitura, interpretada pel Kronos Quartet.
Miró sempre va manifestar una gran admiració per l’obra de Gaudí, de qui valorava l’esperit de risc i d’improvisació. Tots dos autors entenen la natura com l’origen de les seves creacions.
Aquesta exposició presenta el conjunt de gravats Sèrie Gaudí, amb la qual l’any 1979 Miró ret homenatge a l’arquitecte i una selecció d’escultures de Miró que dialoguen amb les fotografies que Joaquim Gomis va fer de l’arquitectura de Gaudí.
Sense cap tipus de manipulació, només amb aigua, llum i una càmera, Bufill capta imatges reals en una fracció de segon que es transformen en aparicions hipnòtiques.
Descobreix per primera vegada el gran Tapís de la Fundació per darrere El Tapís de la Fundació va ser creat per Joan Miró amb la col·laboració de l’artista tèxtil Josep Royo i ha estat exposat a la mateixa localització des que es va instal·lar el 1979.
Aquesta exposició versa sobre el profund sentiment de connexió que l’arquitecta Lina Bo Bardi (1914-1992) va tenir amb el dibuix. Més que una eina de disseny, per ella el dibuix era un mitjà expressiu primordial alimentat per un fort sentit de la curiositat i el dubte. Malgrat que no va defensar mai que fos un llenguatge artístic independent, s’hi va abocar amb intencionalitat artística. Per ella el dibuix era alhora nom i verb, resultat i procés, objecte i relació.
Aquesta selecció de fotos de Joaquim Gomis d’alguns dels edificis més emblemàtics d’Antoni Gaudí està feta pensant en el que Lina Bo Bardi podria haver descobert en les obres de l’arquitecte català durant la seva visita a Barcelona el 1956.
