Campus Miró - 3.ª edición: Tramas y resonancias artísticas
Tramas y resonancias artísticas
El campus es una iniciativa conjunta entre la Fundació Joan Miró y la Universidad Pompeu Fabra que cuenta con la participación de personas del equipo de ambas instituciones, y tiene como eje vertebrador la programación expositiva de la Fundació Joan Miró.
En esta nueva edición va un paso más allá para enmarcarse en la celebración del 50.º aniversario de la Fundació Joan Miró y el centenario del cineasta Pere Portabella (formando parte de Acción Portabella), y establece un diálogo vivo y transversal entre su práctica fílmica y el universo creativo de Joan Miró. Porque en la actualidad, en los momentos de incertidumbre y desafección política que estamos viviendo, el cine de Portabella y el universo de Miró resultan más necesarios que nunca.
Durante cuatro jornadas, cada una de ellas concebida como una secuencia -partiendo de la praxis del propio Portabella-, el campus despliega un recorrido que conecta cine, artes visuales, pensamiento político y práctica artística. Cada día se configura como un capítulo con identidad propia vinculado a conceptos clave que atraviesan la obra de Portabella, y se completa con la proyección de uno de sus filmes, que actúa como eje y resonancia de las actividades.
Desde la reflexión sobre la denuncia política hasta la vampirización artística -entendiéndola como apropiación, transformación y relectura-, pasando por el testimonio y la destrucción o las posibles subversiones institucionales, el Campus Miró propone una inmersión en procesos creativos que cuestionan, desbordan y reimaginan los límites del arte.
A partir de actividades que combinan visitas a las exposiciones de la Fundació Joan Miró, visionado de filmes, talleres, conversaciones y clases de máster abiertas al público, el campus se convierte en un territorio abierto a la participación activa. Artistas, estudiantes, profesionales -y todo el mundo- encontrarán aquí un espacio abierto para implicarse en una experiencia compartida en la que observar, crear y reflexionar se dan de forma interconectada.
Programa
Lunes 4 de mayo – Secuencia I - Política cruzada
¿Cómo realizar una denuncia política a través de la programación de actividades de una institución y a través del arte? Estas cuestiones atraviesan tanto el archivo documental e histórico de la Fundació Joan Miró como el cine de Pere Portabella y la obra de Joan Miró, dos autores que practican el arte y la política sin caer en discursos cerrados ni panfletarios.
Un ejemplo que los conecta es la figura de Salvador Puig Antich, presente indirectamente tanto en El sopar (La cena, 1974), de Portabella, como en el tríptico La esperanza del condenado a muerte (1974), de Miró.
En esta primera jornada nos preguntaremos cómo el material de archivo puede hablar del posicionamiento político de una institución y cómo el arte puede denunciar, incomodar y abrir espacios de reflexión política a través de la libertad y la subversión del lenguaje artístico.
Martes 5 de mayo – Secuencia II - Vampirizaciones artísticas
En 1970, Pere Portabella realizó uno de sus filmes más radicales e influyentes: Vampir-Cuadecuc (Vampiro-Coladegusano). Tras colarse en el rodaje de una película de la saga Drácula, el cineasta filmó en paralelo su propia obra, en la que revelaba los mecanismos de la ficción y retrataba un momento en que la industria cinematográfica y la política franquista vampirizaban las formas de narrar y vivir.
El gesto de adueñarse de imágenes, ideas y obras ajenas para subvertirlas conecta el cine de Portabella con la obra de Miró y con otras disciplinas artísticas. Partiendo de esta actitud, la jornada propone visitas, conversaciones y talleres para reflexionar y experimentar con la apropiación, la reinterpretación, la reconfiguración y, claro está, la vampirización como práctica artística.
Miércoles 6 de mayo – Secuencia III - Testimonio y destrucción
¿Qué queda de una obra artística cuando se destruye?
La primera colaboración entre Pere Portabella y Joan Miró se produjo en la exposición Miró otro (1969), organizada en el Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña. Miró pintó un mural en la fachada del edificio, que posteriormente borró, y Portabella filmó la acción, lo que convirtió el filme en el único testimonio en movimiento de aquella obra efímera.
Poco después, Miró realizaría la serie de las Telas quemadas (1973), cuyo proceso creativo fue filmado por Francesc Català-Roca: pinturas que incorporan en el propio lienzo la destrucción con fuego.
A partir de estos gestos, la tercera jornada reflexionará desde el presente acerca de diferentes tensiones que atraviesan el arte y el museo: conservar o destruir, grabar o borrar, pintar o quemar.
Jueves 7 de mayo – Secuencia IV - Subversiones
La última jornada explorará las diferentes formas en que los museos e instituciones culturales pueden ser espacios de crítica y experimentación a partir de pensar y repensar las prácticas institucionales y los espacios expositivos e intervenir en ellos.
Una exposición consiste, habitualmente, en llenar un espacio. Pero ¿qué sucede si hacemos lo contrario?
En 2008, Pere Portabella realizó Mudanza en la Casa Museo Federico García Lorca, dentro del ciclo Everstill/Siempretodavía, comisariado por Hans Ulrich Obrist. El filme muestra el vaciado de la casa: los objetos se embalan y se trasladan mientras la cámara recorre los espacios vacíos y silenciosos. Un gesto sencillo pero conmovedor a través del cual el vacío se convierte también en una forma de discurso político.
A partir de esta idea, concluiremos el Campus Miró repensando el espacio museístico y la práctica curatorial: la relación entre lleno y vacío, entre decir y sugerir, entre la palabra y el silencio, entre la presencia de la obra artística y su ausencia.
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Lugar
Fundació Joan Miró
Fechas
Del 4 al 7 de mayo de 2026
Precio
Actividad gratuita
Reservas
Inscripciones online (próximamente)
