Nuestra tierra: cine al aire libre y conversación entre Lucrecia Martel y Alex Reynolds

Lucrecia Martel es un referente indiscutible de un cine cuya misión es «mirar poco, escuchar mucho», como dice en su reciente libro Un destino común, publicado por Caja Negra. El filme Nuestra tierra, dirigido por Lucrecia Martel, toma como puntos de partida el juicio oral y público por el asesinato de Javier Chocobar, comunero chuschagasta, y un vídeo que se filtró en internet para adentrarse en una disputa de tierras conectada a una historia de usurpación territorial que se extiende desde la época colonial hasta la actualidad. La película trata sobre la relación entre palabra y territorio y la tensión entre la construcción del relato jurídico y el uso de la palabra en las comunidades indígenas. Si Zama (2017) mostraba ya el funcionamiento de la maquinaria colonial en su origen, Nuestra tierra muestra su persistencia en el presente.

Antes de la proyección, la directora conversará con Alex Reynolds, artista para quien el cine de Martel es una referencia. En su obra el sonido ocupa también un espacio central, y su producción reciente se ha interesado por la dramaturgia del espacio judicial. Asimismo, recientemente ha abordado la gestión mediática de los conflictos, con el objetivo de atender tanto el impacto emocional de la conexión permanente como las consecuencias directas y devastadoras de la retórica política.

Nacida en Salta (Argentina), Lucrecia Martel es una directora de cine y guionista cuya obra ha merecido el reconocimiento internacional. A su ópera prima, La ciénaga (2001), la siguieron La niña santa (2004), La mujer sin cabeza (2008) y Zama (2017), todas ellas consideradas obras fundamentales del cine contemporáneo. Nuestra tierra (2025) es su quinto largometraje y la primera película de no ficción de su carrera. Se han presentado retrospectivas de su obra en numerosas instituciones culturales y académicas, entre ellas Harvard, el MoMA, el Lincoln Center, Cambridge, el Tate Modern de Londres y el Centre Pompidou de París. Además, ha realizado una serie de clases magistrales sobre sonido y narrativa en todo el mundo que se han publicado en diferentes ediciones. En 2023 recibió doctorados honoris causa por la Universidad de Buenos Aires y la Universidad Nacional de Salta (Argentina) y por la Universidad KU Leuven (Bélgica). Entre sus otros proyectos se incluyen instalaciones artísticas, series de televisión y cortometrajes. Entre los más recientes, cabe destacar la instalación de arte El pasaje (2021); el unitario musical Terminal norte (2021), protagonizado por Julieta Laso, y los cortometrajes AI (2019) y Camarera de piso (2022). En 2025 publicó el libro Un destino común. Intervenciones públicas y conversaciones (Caja Negra Editora, 2025).

La obra de Alex Reynolds (Bilbao, 1978) ha sido expuesta internacionalmente en destacados museos de arte contemporáneo y galerías como La Virreina Centre de la Imatge (Barcelona), el Museo Guggenheim Bilbao, la Index Foundation (Estocolmo), el Sculpture Center (Nueva York), Kanal - Centre Pompidou (Bruselas), Hollybush Gardens (Londres), el Centre d'Art La Panera (Lérida) o la Fundació Joan Miró (Barcelona), entre otros.

Sus películas se han proyectado en festivales como el BFI London Film Festival, el Courtisane (Gante), el FID Marseille, el Prismatic Ground (Nueva York) o el Documenta Madrid. Es profesora invitada en el KASK de Gante.

En colaboración con Fundació "La Caixa" y Caja Negra Editora.