La exposición ¿Arte sonoro? plantea una interrogación crítica acerca de esta categoría artística y presenta una panorámica de la sonorización del objeto artístico desde finales del siglo xix hasta nuestros días.
El norteamericano Steve Reich, uno de los pioneros del minimalismo, compuso en 1988 una pieza sobre el Holocausto judío. Casi treinta años más tarde, esta obra videográfica de Beatriz Caravaggio confiere vida visual a la partitura, interpretada por el Kronos Quartet.
Miró siempre manifestó una gran admiración por la obra de Gaudí, cuyo espíritu de riesgo y de improvisación valoraba. Ambos autores entienden la naturaleza como el origen de sus creaciones.
Esta exposición presenta el conjunto de grabados Serie Gaudí, con la que en 1979 Miró rinde homenaje al arquitecto, y una selección de esculturas de Miró que dialogan con las fotografías que Joaquim Gomis hizo de la arquitectura de Gaudí.
Esta exposición versa sobre el profundo sentimiento de conexión que la arquitecta Lina Bo Bardi (1914-1992) tuvo con el dibujo. Más que una herramienta de diseño, para ella el dibujo era un medio expresivo primordial alimentado por un fuerte sentido de la curiosidad y la duda. Pese a que nunca defendió que fuese un lenguaje artístico independiente, lo abrazó con intencionalidad artística. Para ella el dibujo era a la vez nombre y verbo, resultado y proceso, objeto y relación.
La exposición Lee Miller y el surrealismo en Gran Bretaña nos aproxima a uno de los polos más importantes de la compleja red internacional del movimiento surrealista. La fotógrafa norteamericana Lee Miller y su compañero, el artista inglés Roland Penrose, ejercieron de embajadores de la causa surrealista en territorio británico y establecieron una estrecha relación con Joan Miró, quién mantuvo un contacto permanente con la escena británica que culminó, en 1964, con una exposición monográfica en la Tate Gallery.
La exposición del artista francoargelino Kader Attia, ganador de la última edición del Premio Joan Miró, es un recorrido por algunas de sus obras recientes más destacadas, en diálogo con nuevos trabajos creados para la exposición. Seleccionadas especialmente por el propio artista, estas obras giran en torno a la noción de reparación, una de las principales líneas de investigación de Attia.
sobre "Kader Attia. Las cicatrices nos recuerdan que nuestro pasado es real"
La Fundació Joan Miró acoge la obra de uno de los grandes maestros del shin hanga, Itō Shinsui (1898-1972), cuya actitud artística y estética nos ayuda a hacer evidentes las relaciones sutiles y profundas entre la obra de Joan Miró y el pensamiento y el arte japoneses.
Beehave es un proyecto expositivo que se hace eco del interés que ha despertado entre los artistas contemporáneos la actual crisis de supervivencia de las abejas de la miel y de muchos otros insectos polinizadores.
La exposición Sumeria y el paradigma moderno pone en conversación la creación mesopotámica y la obra de artistas modernos, sobre todo durante el período de entreguerras (1918-1939). Al mismo tiempo, quiere hallar una respuesta a la fascinación moderna por los hallazgos de Oriente Próximo antiguo.
Joan Miró. Galería de antirretratos pretende poner de relieve la destreza y la libertad expresivas del artista como grabador, capaz de lograr, por medio del aguafuerte, el aguatinta o el carborundo, efectos matéricos y gestuales próximos a los de la pintura.
La exposición es un homenaje a The Way Things Go, el filme legendario de Peter Fischli y David Weiss, en el marco del 30º aniversario de su creación. La muestra incluye tres instalaciones de artistas emergentes y la proyección de la película del dúo suizo.
Éluard, Cramer, Miró - «À toute épreuve», más que un libro reconstruye la historia de la creación del libro de Miró hecho a partir de una recopilación de poemas de Paul Éluard con el mismo título. La muestra se incluye dentro de la serie Miró Documents, que tiene por objetivo profundizar en algunos aspectos de la obra de Miró a partir del fondo del Archivo de la Fundación.
sobre "Éluard, Cramer, Miró — «À toute épreuve», más que un libro"
