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Habitar una obra. Cuerpo, percepción y sensibilidad expandida

Habitar es precisamente exponernos: estar abiertas a aquello que llega, sin prefigurarlo. Las formas de Miró -signos, manchas, figuras esquemáticas, trazos, constelaciones- no constituyen un lenguaje simbólico cerrado. Son formas en estado de formación, en el sentido fuerte: no son aquello que ya es, sino aquello que se está haciendo. El objeto artístico es así un cuerpo rítmico, atravesado por tensiones entre lleno y vacío, aparición y retirada, estabilidad y desequilibrio.

Habitar es una experiencia estética originaria, sensible y afectiva. Es el modo originario de la existencia corporal. Los cuerpos, humanos y artísticos, no preexisten al espacio, sino que se constituyen al habitarlo. Así, la experiencia estética es inseparable de una ética implícita: saber abrir espacio al otro, aceptar aquello que no podemos controlar y mantenernos abiertos a la experiencia sin querer fijarla definitivamente.

¿Cuándo dejamos de ser espectadoras y nos convertimos en habitantes de una exposición o de un objeto artístico? Habitar una obra, o dejar que ella nos habite, es aceptar esta condición: existir como cuerpo en ritmo, como presencia siempre en proceso, siempre en relación.

Julia Lull Sanz es historiadora del arte, educadora, comisaria y activista feminista. Doctora en Teoría de la Imagen por la Universidad de Barcelona. Actualmente, es profesora en el Departamento de Humanidades de la Universidad Pompeu Fabra. A lo largo de su trayectoria profesional, ha profundizado en la investigación de nuevas metodologías de aproximación a las imágenes, así como en el diseño de proyectos artísticos concebidos como espacios de encuentro y desarrollo del pensamiento crítico y creativo, mediante prácticas alternativas y feministas. Ha colaborado con diversas instituciones artísticas, integrando perspectivas de género tanto en colecciones como en programaciones. Este trabajo se ha traducido en la creación de proyectos de mediación y educación especializados en el diseño de contenidos críticos y pedagógicos. Desde 2012, forma parte del colectivo FEMART, un proyecto de muestra, formación y prácticas artísticas con sede en Ca la Dona. En esta misma línea, desde 2020, es miembro del equipo impulsor de ULLAL, festival de fotografía transfeminista de Barcelona.