El sentido de la escultura

La Fundació Joan Miró presenta El sentido de la escultura, un análisis de la eclosión y la evolución de la escultura moderna y contemporánea

De la mano del comisario y escultor David Bestué, la exposición incide en la gran transformación que ha experimentado la práctica escultórica en el siglo xxi, a la vez que deja constancia del impacto que los orígenes de la disciplina siguen ejerciendo sobre los artistas actuales. Con el patrocinio exclusivo de la Fundación BBVA, El sentido de la escultura traza una genealogía particular entre estos dos momentos a través de siete ámbitos que constituyen una exploración de los límites de la representación y una búsqueda del grado cero de la escultura.

La exposición reúne más de un centenar de obras que ahondan, entre otros aspectos, en el concepto de copia, la materialidad, el espacio entre sujeto y objeto o la representación del cuerpo humano como reto central de la disciplina. La selección abarca un amplio arco temporal que arranca en época premoderna y aborda principalmente el período entre principios del siglo xx y la actualidad, con obras de sesenta y cinco artistas de todo el mundo como Antoni Gaudí, Julio González, Alexander Calder, Joan Miró, Lygia Clark, On Kawara, Bruce Nauman, David Medalla, Eva Lootz, Susana Solano, Pipilotti Rist, Marisa Merz y Sarah Lucas.

El sentido de la escultura se acompaña de un catálogo que reúne el texto comisarial de David Bestué, ensayos de relevancia sobre la materia firmados por Mario Carpo, Jane Bennett, Ester Pino, Julia Spínola, Aimar Arriola y Maite Garbayo, una entrevista a la escultora Susana Solano a cargo del comisario, así como un epílogo de Martina Millà. La exposición cuenta con una programación pública que incluye, entre otras propuestas, una muestra de pequeño formato sobre la técnica escultórica de la fundición en bronce, una de las más utilizadas por Miró.