Los artistas de este ciclo cuestionan y fuerzan los límites entre las disciplinas para reflexionar sobre las dinámicas de poder que afectan al conocimiento. Así, el arte se presenta como un monstruo poderoso, capaz de señalar la debilidad de dichos límites; un monstruo que dice la verdad, o que por lo menos apunta con el dedo a quien la dice.
La exposición del artista francoargelino Kader Attia, ganador de la última edición del Premio Joan Miró, es un recorrido por algunas de sus obras recientes más destacadas, en diálogo con nuevos trabajos creados para la exposición. Seleccionadas especialmente por el propio artista, estas obras giran en torno a la noción de reparación, una de las principales líneas de investigación de Attia.
sobre "Kader Attia. Las cicatrices nos recuerdan que nuestro pasado es real"
Fotografías de Joaquim Gomis y Magels Landet. Joaquim Gomis fotografió La Ricarda mientras la construían. Décadas después, la escultora Magels Landet captó detalles de la casa, ya deshabitada pero convertida en una leyenda de la modernidad arquitectónica y cultural de la Barcelona de los años sesenta.
La Fundació Joan Miró acoge la obra de uno de los grandes maestros del shin hanga, Itō Shinsui (1898-1972), cuya actitud artística y estética nos ayuda a hacer evidentes las relaciones sutiles y profundas entre la obra de Joan Miró y el pensamiento y el arte japoneses.
Beehave es un proyecto expositivo que se hace eco del interés que ha despertado entre los artistas contemporáneos la actual crisis de supervivencia de las abejas de la miel y de muchos otros insectos polinizadores.
La relación con la cera de abeja ha llevado al maestro cerero Toni Garcia a adentrarse en el mundo de la fotografía. Aproximándose a la sinergia que se crea entre luz y oscuridad, Garcia observa lo que le rodea desde una visión distinta.
Josep Mañà propone el montaje de un belén casero realizado con figuritas catalanas y mallorquinas tradicionales. Esta escenificación quiere hacer patente la admiración que Joan Miró sentía por esta iconografía de arte popular, que coleccionaba y que recreó en varias de sus pinturas y esculturas.
Joaquim Gomis Serdañons (Barcelona, 1902-1991) fue empresario, fotógrafo, promotor artístico y el primer presidente de la Fundació Joan Miró. Durante más de cinco décadas, desarrolló una amplia producción fotográfica, que estuvo vinculada con los posicionamientos artísticos más avanzados de su época.
La exposición Sumeria y el paradigma moderno pone en conversación la creación mesopotámica y la obra de artistas modernos, sobre todo durante el período de entreguerras (1918-1939). Al mismo tiempo, quiere hallar una respuesta a la fascinación moderna por los hallazgos de Oriente Próximo antiguo.
El ciclo de exposiciones La posibilidad de una isla explora algunos de los significados simbólicos y socioculturales que las islas, espacios paradigmáticos de nuestro imaginario colectivo, han tenido a lo largo de los tiempos, con la voluntad de activar interrogaciones y reflexiones respecto a estos significados que sean pertinentes para nuestra contemporaneidad.
Joan Miró. Galería de antirretratos pretende poner de relieve la destreza y la libertad expresivas del artista como grabador, capaz de lograr, por medio del aguafuerte, el aguatinta o el carborundo, efectos matéricos y gestuales próximos a los de la pintura.
La exposición es un homenaje a The Way Things Go, el filme legendario de Peter Fischli y David Weiss, en el marco del 30º aniversario de su creación. La muestra incluye tres instalaciones de artistas emergentes y la proyección de la película del dúo suizo.
