Invisible visible (la luz animal)
Sin manipulación alguna, solo con agua, luz y una cámara, Bufill capta imágenes reales en una fracción de segundo que se transforman en apariciones hipnóticas.
Sin manipulación alguna, solo con agua, luz y una cámara, Bufill capta imágenes reales en una fracción de segundo que se transforman en apariciones hipnóticas.
Descubre por primera vez el gran Tapiz de la Fundació por detrás El Tapiz de la Fundació fue creado por Joan Miró con la colaboración del artista textil Josep Royo y ha sido expuesto en la misma localización desde que se instaló, en 1979.
Esta exposición versa sobre el profundo sentimiento de conexión que la arquitecta Lina Bo Bardi (1914-1992) tuvo con el dibujo. Más que una herramienta de diseño, para ella el dibujo era un medio expresivo primordial alimentado por un fuerte sentido de la curiosidad y la duda. Pese a que nunca defendió que fuese un lenguaje artístico independiente, lo abrazó con intencionalidad artística. Para ella el dibujo era a la vez nombre y verbo, resultado y proceso, objeto y relación.
Esta selección de fotos de Joaquim Gomis de algunos de los edificios más emblemáticos de Antoni Gaudí está hecha pensando en lo que Lina Bo Bardi podría haber descubierto en las obras del arquitecto catalán durante su visita a Barcelona en 1956.
Un año más, en la Fundació Joan Miró marcamos las fiestas de fin de año con una propuesta artística hecha expresamente para la ocasión. Este año presentamos una pieza de Patricia Dauder que surge de su investigación sobre fenómenos astronómicos y, en este caso concreto, sobre la estrella de Navidad.
La exposición Lee Miller y el surrealismo en Gran Bretaña nos aproxima a uno de los polos más importantes de la compleja red internacional del movimiento surrealista. La fotógrafa norteamericana Lee Miller y su compañero, el artista inglés Roland Penrose, ejercieron de embajadores de la causa surrealista en territorio británico y establecieron una estrecha relación con Joan Miró, quién mantuvo un contacto permanente con la escena británica que culminó, en 1964, con una exposición monográfica en la Tate Gallery.
Esperanza Urdeix es maestra de técnica Alexander y la aplica a su práctica fotográfica. Según esta técnica deberíamos darnos el tiempo para tomar decisiones. Para Urdeix la observación de lo que le rodea en su vida cotidiana le permite hacer estas pausas para tomar conciencia de cómo se encuentra ella misma durante un proceso de convalecencia.
Los artistas de este ciclo cuestionan y fuerzan los límites entre las disciplinas para reflexionar sobre las dinámicas de poder que afectan al conocimiento. Así, el arte se presenta como un monstruo poderoso, capaz de señalar la debilidad de dichos límites; un monstruo que dice la verdad, o que por lo menos apunta con el dedo a quien la dice.
La exposición del artista francoargelino Kader Attia, ganador de la última edición del Premio Joan Miró, es un recorrido por algunas de sus obras recientes más destacadas, en diálogo con nuevos trabajos creados para la exposición. Seleccionadas especialmente por el propio artista, estas obras giran en torno a la noción de reparación, una de las principales líneas de investigación de Attia.
sobre "Kader Attia. Las cicatrices nos recuerdan que nuestro pasado es real"
Fotografías de Joaquim Gomis y Magels Landet. Joaquim Gomis fotografió La Ricarda mientras la construían. Décadas después, la escultora Magels Landet captó detalles de la casa, ya deshabitada pero convertida en una leyenda de la modernidad arquitectónica y cultural de la Barcelona de los años sesenta.
La Fundació Joan Miró acoge la obra de uno de los grandes maestros del shin hanga, Itō Shinsui (1898-1972), cuya actitud artística y estética nos ayuda a hacer evidentes las relaciones sutiles y profundas entre la obra de Joan Miró y el pensamiento y el arte japoneses.
Beehave es un proyecto expositivo que se hace eco del interés que ha despertado entre los artistas contemporáneos la actual crisis de supervivencia de las abejas de la miel y de muchos otros insectos polinizadores.